Oeuvres
Portals – Version II – Variation #1
2024
Laine naturelle filée non teintée, fil et tissu de coton, raphia teint, bois
Tissage à plat, tissage nouage, couture
255 x 135 x 5 cm
Création de l’artiste. Production coopérative Al Majd, Foum Zguid
→ Pour plus d’informations, se référer à l’œuvre Portals – Version II dans la rubrique “Œuvres”

Portals – Version II – Variation #2
2024
Laine naturelle filée non teintée, fil et tissu de coton, raphia teint, bois
Tissage à plat, tissage nouage, couture
255 x 135 x 5 cm
Création de l’artiste. Production coopérative Al Majd, Foum Zguid
→ Pour plus d’informations, se référer à l’œuvre Portals – Version II dans la rubrique “Œuvres”

Assetta – Quilombismo Variation #1
2023
Laine naturelle filée teinte au henné, fil de coton, fil métallique, colle, métal galvanisé peint
Enroulage, couture
2 panneaux de 288 x 100 x 1 cm (chacun)
Avec le soutien de Haus der Kulturen der Welt (HKW)
→ Pour plus d’informations, se référer à l’œuvre Assetta dans la rubrique “Œuvres”

Aouinates – Variation #1 à #4
2016 – 2024
Laine naturelle filée non teintée, fil de coton, miroirs, colle, métal galvanisé peint
Crochet, couture
4 panneaux de 220 x 145 x 5 cm (chacun)
Avec le soutien de Société Générale Maroc
→ Pour plus d’informations, se référer à l’œuvre Aouinates dans la rubrique “Œuvres”

Waha
2024
Installation
Laine naturelle filée teintée, fil coton teinté, fil métallique, colle, barres métalliques galvanisées peintes

Crochet, enroulage, couture

278 x 1540 x 10 cm

→ Pour plus d’informations, se référer à l’œuvre Waha dans la rubrique “Œuvres”

Talisman of Henna – Variation #1
2024
Laine naturelle filée teinte au henné, fil de coton, bois de balsa, acier inoxydable
Crochet, couture
260 x 180 x 5 cm
→ Pour plus d’informations, se référer à l’œuvre Talisman of Henna dans la rubrique “Œuvres”

Talisman of Henna – Variation #2
2024
Laine naturelle filée teinte au henné, fil de coton, bois de balsa, acier inoxydable
Crochet, couture
260 x 180 x 5 cm
→ Pour plus d’informations, se référer à l’œuvre Talisman of Henna dans la rubrique “Œuvres”

Secrets of the Adghar – Variations #1 à #9
2024
Laine naturelle filée non teintée, henné, fil de coton, perles de verre, bois peint
Tissage à plat, teinture au henné, perlage, couture
9 modules de 68 x 62,7 x 2,5 cm (chacun)
Œuvres brodées à partir de voiles acquis auprès de la coopérative El Gour, Imi n‘Tatelt
→ Pour plus d’informations, se référer à l’œuvre Secrets of the Adghar dans la rubrique “Œuvres”
Ankabouth – Variation
2024
Laine naturelle filée non teintée, fil de coton, sequins métalliques (mozone), métal galvanisé peint
Crochet, perlage, couture
Dimensions variables
Avec le soutien de Société Générale Maroc
→ Pour plus d’informations, se référer à l’œuvre Ankabouth dans la rubrique “Œuvres”

Bestiaire – Variation #1 à #6
2024
Laine naturelle filée non teintée, fil de coton, métal galvanisé peint et non peint
Tissage nouage et tissage à plat
Dimensions variables
Créations de l’artiste. Production coopérative Al Majd, Foum Zguid
→ Pour plus d’informations, se référer à l’œuvre Bestiaire dans la rubrique “Œuvres”

On the Edge – Variation #1 à #20
2016 – 2024
Photographies
Tirages sur papier Hahnemühle Photo Rag Mat Ultra Smooth 305 g
47,7 x 32 x 20 cm
→ Pour plus d’informations, se référer à l’œuvre On the Edge dans la rubrique “Œuvres”

Traces
2024
Os de seiche
Estampage
76,5 x 56,5 x 2 cm
→ Pour plus d’informations, se référer à l’œuvre Traces dans la rubrique “Œuvres”

Talefdamt #1
2024
Monotype
Encre sur papier Hahnemühle 300 g
73 x 53 cm
Épreuve d’artiste
En collaboration avec Mehdia et Malika Agueznay
→ Pour plus d’informations, se référer à l’œuvre Talefdamt dans la rubrique “Œuvres”

Talefdamt #2
2024
Monotype
Encre sur papier Hahnemühle 300 g
73 x 53 cm
Épreuve d’artiste
En collaboration avec Mehdia et Malika Agueznay
→ Pour plus d’informations, se référer à l’œuvre Talefdamt dans la rubrique “Œuvres”

Chouk – Variation #1
2024
Laine naturelle filée non teintée, colle, fil de métal, métal galvanisé peint
150 x 100 x 20 cm
→ Pour plus d’informations, se référer à l’œuvre Chouk dans la rubrique “Œuvres”

Figure Ground
2024
Bijou déconstruit
Perles de verre, fil maillechort, assemblage grid
33,5 x 30,7 x 2,5 cm
→ Pour plus d’informations, se référer à l’œuvre Figure Ground dans la rubrique “Œuvres”

Curious Details – Draâ x Draâ – Variation #1 à #11
2024
Laine naturelle filée teintée et non teintée, fil de coton, bois peint
Tissage à plat, tissage nouage
11 modules d’environ 50 x 50 cm (chacun)
Créations de l’artiste. Production coopérative Al Majd et coopérative Dar Kadima – Foum Zguid et coopérative de tapis Ighmane N’Ouchfoud – Igli
→ Pour plus d’informations, se référer à l’œuvre Curious Details – Draâ x Draâ dans la rubrique “Œuvres”

Graines-Perles
2024
Installation
Perles de dimensions variables : argent, émaux, formica, bois de sengho, corne, corail, noyaux de datte, d’argan et d’abricot, coquillages
Techniques : filigrane (filigran khawi, filigran aala al warqa), cloisonné/émaillage, sciage et perçage (tekhram), gravure (naqch), technique sedwa, rivetage, technique krikibates, formage/emboutissage (bombage), martelage, sculpture (naht), incrustation (amara), sertissage, niellure, granulation (tenkar).

Création de l’artiste, avec la participation des bijoutiers dans le cadre du projet de valorisation du patrimoine et de la culture de Souss Massa :
Baissat Mzaidef, Tiznit
Mohamed El Asri, Tiznit
Ahmed El Asri, Tiznit
Brahim Ahendouz, Tiznit
Ahmed Rida, Tiznit
Les frères Hagui, Tiznit
Driss Jabir, Tiznit
Abdelfettah El Ansari, Tiznit
Carreaux réalisés en collaboration avec Soufiane Tiglyene
Argile locale blanche et rouge
Céramique, sculpture et estampage à la main
144 x 123 cm
Avec le soutien de la Société de Développement Régional du Tourisme Souss Massa
→ Pour plus d’informations, se référer à l’œuvre Graines-Perles dans la rubrique “Œuvres”

Secret storage
2024
Installation composée d’éléments issus de l’atelier d’Amina Agueznay
Dimensions variables
Cette œuvre fonctionne comme un cabinet de curiosités, réunissant les matériaux, formes et gestes qui composent le vocabulaire artistique d’Amina Agueznay
Avec le soutien de la Société de Développement Régional du Tourisme Souss Massa

Commissariat
Meriem Berrada

Photos crédits
Ayoub El Bardii

Dans Fieldworks, Amina Agueznay tisse une réflexion profondément enracinée dans les savoirs et traditions marocains et dans les récits humains et sociaux qui les sous-tendent, tout en explorant les formes et enjeux de l’art contemporain. Ce projet va bien au-delà de la simple exposition : c’est une immersion dans un univers où chaque œuvre raconte une histoire de transmission, de transformation et de communauté.
L’artiste construit ses pièces comme autant de récits fragmentés : des talismans monumentaux à l’entrée de l’exposition (Talismans of henna ), teintés de henné, ouvrent le parcours avec une force protectrice, tandis que des installations en laine, comme Waha, évoquent une oasis de douceur, un refuge ou Ankabouth , la patience inhérente à l’ouvrage manuel. Chaque œuvre résonne comme un écho des récits recueillis, des matières apprivoisées et des territoires parcourus.
Forte de près de trente années d’expérience de terrain, Agueznay rend ici hommage aux rencontres et à l’excellence artisanale qui fondent son processus de création. Si son atelier décentralisé s’est développé à la faveur des missions de professionnalisation commanditées par le ministère de l’Artisanat dès le début des années 2000, il continue de s’étendre aux quatre coins du Royaume au gré de ses projets personnels. Une fois le lien établi avec l’artisan.e, la communication s’installe, perdure, se renouvelle et s’interrompt rarement. Même lorsque l’œuvre est achevée, installée et a priori finalisée, Agueznay a tendance à poursuivre par la commande de deux ou trois modules supplémentaires, ou la redéployer par modules individuels. Comme pour ancrer la continuité, ne jamais poser de point final et enrichir la constellation. Ses œuvres- modulaires dialoguent également avec la notion d’évolution : assemblées, reconfigurées, elles questionnent temporalité et flexibilité, évoquant un paysage en perpétuelle mutation.
Qu’il s’agisse de redéployer une technique de tissage traditionnel ou de faire évoluer des motifs ancestraux complexes vers un minimalisme tout aussi éloquent, elle équilibre forme et volume avec précision et générosité. Ses œuvres s’appuient sur des techniques de création vernaculaires dans une monumentalité toujours plus ambitieuse et s’attachent avant tout à exalter la matière. Quelle que soit l’échelle du projet, l’artiste parvient toujours à transcender l’expérience de l’espace, ouvrant la porte à l’intangible.
Du travail délicat—presque intime—de la bijouterie à des installations textiles monumentales, les unités modulaires (chaînes, aouinates , chouk , etc). Parfois interconnectés, parfois fonctionnant individuellement, constituent les parties d’un ensemble plus vaste, à la manière d’un canon à plusieurs voix. En fédérant les talents issus de divers terroirs, elle semble redessiner les géographies d’un patrimoine visuel séculaire. Ainsi réinterprétées dans un langage artistique contemporain, elles soulignent l’importance de la transmission et de la communauté.
La scénographie de l’exposition reflète cette dualité entre monumental et intime. Les œuvres monumentales interpellent, comme des marqueurs de territoire à travers le langage plastique de l’artiste (Aouinates, Assetta, Waha, Ankabouth), tandis que des bijoux ou des détails gravés obligent à s’approcher, à ralentir, pour en apprécier la subtilité (Traces, On the Edge, Graines-perles). Cette tension entre macro et micro, entre territoire et détail, imprègne l’exposition et invite le spectateur à une déambulation sensible et attentive.
A travers une diversité de techniques, de matières et d’échelles, Fieldworks propose une immersion dans la recherche, l’expérimentation et la puissance de l’ouvrage collectif qui irriguent l’approche de l’artiste. Elle n’est pas seulement une exploration esthétique : c’est un manifeste pour la préservation des savoir-faire tout en les réinventant, un pont entre passé et futur, entre mémoire et modernité. À travers ses œuvres, Amina Agueznay propose une vision où l’art est autant une quête personnelle qu’un engagement collectif, un espace où tradition et innovation coexistent harmonieusement.
— Meriem Berrada