Œuvres
A Garden Inside
2020
Installation
Laine naturelle filée teintée, coton, colle, métal
Enroulage, couture
Dimensions variables

→ Pour plus d’informations, se référer à l’œuvre A Garden Inside dans la rubrique “Œuvres”

Talisman of Henna – Variation #2
2024
Laine naturelle filée et teintée au henné, fil de coton, bois de balsa, acier inoxydable
Crochet, couture
260 x 180 x 5 cm

→ Pour plus d’informations, se référer à l’œuvre Talisman of Henna dans la rubrique “Œuvres”

Commissariat
Zamân Books & Curating, Morad Montazami
Madeleine de Colnet
Marine Bougaran

Crédits photos
Photo Ayoub El Bardii
Courtesy MACAAL

« Le MACAAL présente au public uniquement sa collection permanente, à travers un parcours spécialement dédié. Bienvenue dans une exploration transversale, en sept « contours », attitudes ou stratégies qui se déclinent au gré des salles du musée, en concentrant les grands enjeux poétiques, politiques ou encore techniques des pratiques africaines contemporaines ?
DÉCOLONISER, TRANSCRIRE, INITIER, COHABITER, CONFLUER, PROMETTRE, TISSER (ainsi que la salle CONNECTER qui permet de se plonger dans une longue histoire des arts contemporains africains des Indépendances à nos jours). Sur une proposition de Mourad Mountazami et Madeleine de Colnet de Zamân Books & Curating, chacun de ces sept verbes performatifs est comme une invitation faite au visiteur, de se confronter individuellement et collectivement à ces grands enjeux (…) »

COHABITER
« Les grandes villes et centres urbains du continent africain connaissent des transformations radicales, dues aux mouvements migratoires intra-continentaux à la crise écologique. Le rapport entre monde rural et monde urbain évolue, à travers la crise des matières premières et la déforestation. Ces crises et transformations ouvrent des possibilités de cohabiter et de penser l’habitat autrement. Les œuvres de cette salle suggèrent l’avènement de l’artiste éco-politique qui s’implique pour penser la précarité ou la fragilité des écosystèmes instables et autres zones sismiques (…) »

TISSER
« Nombreux sont les artistes du continent à construire des ponts entre art, artisanat et design, via l’exploration des matériaux et techniques dits traditionnels. On noue, on tisse, on trame, on mèche…mais les matériaux ne sont pas désincarnés et sans histoire. Ils catalysent une mémoire subjective et sensible. L’artiste tisseur.euse les réagence dans une équation imprévisible. En renouvelant des pratiques et des formes ancrées dans une histoire locale, iel retrouve le fil qui nous relie à nos racines, réelles ou rêvées (…) »
— Extrait du texte de commissariat de Morad Mountazami & Madeleine de Colnet pour l’exposition «Seven contours, one collection», 2025

Avec ses œuvres textiles, qui s’affrontent à différentes échelles ainsi qu’au travail collectif artiste/artisan, Amina Agueznay tisse une réflexion profondément enracinée dans les savoirs et traditions amazigh et plurielles du Maroc ; mais aussi dans les récits humains et sociaux qui les sous-tendent. Sa formation d’architecte lui donne un regard tranchant sur la limite entre les formes vernaculaires et les langages (post)modernistes.
L’artiste construit ses pièces comme autant de récits fragmentés : notamment avec Talisman of Henna, un talisman monumental, tissé et teinté de henné́, avec sa force protectrice – pigment utilisé pour éloigner les mauvais esprits et apporter la bénédiction pour les mariages, garantir joie et harmonie. .
Forte de près de trente années d’expérience de terrain, Amina Agueznay rend ici hommage aux rencontres et à l’excellence artisanale qui fondent son processus de création. Si son atelier décentralisé s’est développé à la faveur des missions de professionnalisation commanditées par le ministère de l’Artisanat dès le début des années 2000, il continue de s’étendre aux quatre coins du Royaume au gré de ses projets personnels. Une fois le lien établi avec l’artisan.e, la communication s’installe, perdure et s’interrompt rarement. Ces détenteurs d’un savoir en transmission et en transformation sont non seulement accueillis mais mis à l’honneur dans l’espace du musée.
Les installations d’Amina Agueznay, modulaires et absorbantes, dialoguent également avec la notion d’écosystèmes, évoquant des paysages en perpétuelle évolution ou mutation.
— Morad Montazami & Meriem Berrada